《戀戀風塵》(Dust In The Wind)這部如詩般的電影作品，在每次經過九份時，總是看到他的巨型看板高掛在昇平戲院的招牌上，似乎時空就永遠都凍結在那兒，感覺是如此的雋永！這部1986年侯孝賢執導，一部刻劃著青少年面臨成長抉擇的電影作品，是根據該片編劇吳念真的初戀經歷改編而成，裡頭比較讓我留下深刻印象的就是飾演女主角-阿雲的辛樹芬，她那充滿著溫柔恬靜的古典氣質，實在很有機會成為大紅大紫的一代巨星，只是這位"侯女郎"似乎對演藝界沒啥太大眷戀，拍了幾部侯孝賢的電影之後，就消失在茫茫的人海當中，這就讓我想起《牯嶺街》裡的單眼皮美女楊靜怡，似乎也是如此，不過好像越是這樣，才越能成為日後的傳奇，您說是嗎？
由馬東石所主演的《犯罪都市》系列電影，從2017第一集拍到現在已經都拍到《犯罪都市4》（범죄도시4）了，這類型片子最大的賣點其實就是一個「爽」字，即便每集的劇情都有些許差異，但都是圍繞著裡頭馬東石所飾演的刑警副隊長"馬錫道"，在片中將觀眾們恨得牙癢癢、壞透了的歹徒，單靠一雙無敵鐵拳完全無懼對手的刀槍劍棍就從頭打到尾，簡直就像是咱們的葉問"一個打十個"般的那麼神，看了之後超解嗨！當然，一部戲中一定要有個厲害的"三花"(丑角)，這次演「張夷帥」的朴智煥就是另一個劇中的亮點了~
記得上次看了部人與狼共同演出的片子，是1990年凱文·科斯納拍的史詩般的《與狼共舞》(Dances with Wolves)，而《極地之王》(Alpha)這部2018年的歷史劇情冒險片，時空設定在距今兩萬年前的冰河時期，劇情是男孩無意中救了一只野狼，狼卻用一生來保護他，如果片中那頭是真狼的話，看她與男一親密的互動相處，我就十分好奇究竟是如何辦到的？古哥結果原來找來演的是捷克斯洛伐克狼狗，看起來簡直狼性十足！另外，從頭到尾演員都操著一口我們完全聽不懂的語言，加上冰天雪地的場景，還以為是部北歐國家的片子，沒想到這還是部由索尼影業所發行正港的美國片來的，而語言則是想像、虛構出來的，這就厲害了！
九年前，第一次看到《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）像是天外飛來的一部片，完全無政府的宇宙觀、在沙漠大峽谷當中像是三國時代那樣的彼此攻伐、各式各樣華麗概念的武裝車輛，尤其還有噴火的飛天吉他手及鼓隊助陣，整體給人的感覺彷彿是世紀末般的場景，簡直是部神片來的，著實刷新了我對於公路動作電影的三觀；《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》（Furiosa: A Mad Max Saga）作為《瘋狂麥斯：憤怒道》的前傳，講的是前作中莎莉·賽隆所飾演的「芙莉歐莎」（Furiosa）幼年時期以來的成長故事，這次沒找這位南非超級美女影后所飾演，的確有些許的失望，但整部片卻加入了「雷神索爾」克里斯漢斯沃所演狄門特斯(Dementus)的角色，卻意外地成了最大的亮點，整部片氣度依舊是如此的恢宏，各種炫目、怪奇、充滿想像的武器車輛貫穿全片，唯一美中不足的是削弱了不少前作中「戰爭男孩」們的戲份，即便如此，依舊強烈建議您抽個空到戲院去看看這部奇片唄！
貝瑞·科漢（Barry Keoghan）這位算是新生代的愛爾蘭演員，或許因為他外在長相的因素，大多採較為陰沉的表演風格，近期演出的角色都相當怪異，卻反而因此產生出一種另類的吸引力，近年在《敦克爾克大行動》、《聖鹿之死》等片展露頭角開始受到矚目，2023年更憑藉《伊尼舍林的女妖》入圍奧斯卡的最佳男配角， 最近看了他2023年主演的一部《薩特本》（Saltburn）在戲裡看他舔著浴缸裡融合著精液的殘餘積水、如同吸血鬼般品嚐著女伴的新鮮經血、在新堆的墓土上做出變態的激烈性交動作，以及最後的那段裸舞（頗有小丑裡瓦昆·菲尼克斯那段經典獨舞的fu），在在都顛覆了我們所認知的三觀，同時也對他留下極為深刻的印象，相信看過的捧油都會覺得驚喜！不過這部2023的片子，台灣曾經上映過嗎？
隨著片子的一開頭，聽到姜文極具個人風格的旁白：「北京，變得這麼快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市...。」其實就已經為這部片子定調為向青春致敬的電影。《陽光燦爛的日子》(In The Heat Of The Sun)發生背景在大陸的文革時期，身處台灣的我們，雖然無法體會到文化大革命所帶來的實際生活感受，但看了之後竟使我想起了咱們那部《牯嶺街少年殺人事件》，同樣是壓抑肅殺的時代，但似乎越是壓抑的年代，青春就越需要被釋放。在戲裡演馬小軍的「夏雨」那時才18歲，但在整部戲當中散發出一種青春無畏、荷爾蒙味十足、叛逆與懦弱交織、帶有些許破壞性，憑藉此片一舉囊括了威尼斯、新加坡、金馬獎三個影帝的獎項，一如在片中出現最多的莫過於北京城裡耀眼的陽光，帶給人無限的希望！
若一部電影，從頭到尾幾乎都是以歌唱方式來進行對話，你會想到哪一部呢？我想很多人首先想到的應該就是《梁山伯與祝英台》(The Love Eterne)，這部1963年(我還沒出生呢！)由香港邵氏出品的電影，是改編自中國四大民間傳說的愛情故事梁山伯與祝英台，全部歌曲皆採用黃梅調演唱，曲曲流傳皆成為膾炙人口的經典名曲。據說當時在台灣甫一推出上映，就掀起驚人的賣座熱潮，首輪播放超過兩個月才下片，刷新票房紀錄，當主角梁兄哥-凌波到台灣宣傳才走出機場，驚見已有大批人潮守候，還需出動軍警幫忙維持秩序，才能搭車進入市區，一到市區更不得了，所到之處人山人海、萬人空巷，盛況不輸美國總統訪台，萬千民眾包圍她的車子、爭睹「梁兄哥」本尊丰采，隨行的香港媒體不敢相信，形容台北有如「狂人城」為追看凌波陷入瘋狂。但說實話，整部片的劇情以現今的觀影習慣來看，似乎步調過於緩慢，單一個英台要說出自己是女兒身的橋段，就欲言又止、欲拒還迎般的拖上了老半天，但回想當時還是民國52年，這樣的節奏安排應該是剛剛好符合那個年代的調性，這應該就是所謂的英雄造時勢吧！
夜半時分，看著冷戰時期美俄大戰的《絕殺慕尼黑》(Движение вверх)，這部以1972年慕尼黑奥運會為場景，蘇俄在最後三秒鐘那顆絕殺的逆轉球，終結了美國男籃在奧運會上36年不敗的63連勝，驗證了"球是圓的"這句話的最佳寫照！
花了兩天，把《漫長的季節》(The Long Season)這部2023年中國評分最高12集的華語夯劇追完，以一樁碎屍案作為故事主軸貫穿全劇，在1997年、1998年和2016年時空交錯三條時間軸，運用電影蒙太奇般的剪輯技術，正敘、倒敘和插敘交叉使用，將這部從80年代發展開來的犯罪懸疑劇，發生在冰雪東北老鋼鐵廠的故事，如抽絲剝繭般的手法，將整部戲的氛圍烘托到了極點，刷新了所有螢幕前觀眾的看劇體驗，尤其是到了最後的兩集，實在是讓人看到內牛滿面啊！尤其是看到劇中主要演員范偉、秦昊、陳明昊，三個影帝級別的大腕同場飆戲，真是一種享受，忒過癮！
作為東寶映畫50周年紀念作品，《細雪》(The Makioka Sisters)這部1983年由市川崑執導的名作，影片從頭至尾，每個鏡頭都體現了關西的人文風情與傳統美感，穿著精緻典雅的和服站在盛開的櫻花樹下賞櫻、觀賞能樂...等日常生活情景，構築出一幅幅栩栩如生的畫面，將關西京阪地區特有的風情傳達得惟妙惟肖。四姊妹分別找了岸恵子、佐久間良子、吉永小百合、古手川佑子這幾位20世紀80年代日本頂尖影人演出，更是將這部由谷崎潤一郎同名作品改編成的電影，往上推了好幾個檔次！
當一個畫家的作品，被兩個竊賊在光天化日之下偷走了，但女畫家與偷畫賊兩者之間的關係，竟然匪夷所思的發展了開來，一種類似是斯德哥爾摩症候群的概念，讓兩人相濡以沫，《女畫家與偷畫賊》(The Painter And The Thief)這部花了三年拍攝的紀錄片，過程被導演完整的真實紀錄下來，是一部超現實難得一見的奇片！
印象當中會知道這部片，應該是從他的主題曲開始，話說從前讀書住校時，有一位室友他特別喜愛香港歌曲，每當「我哋呢班打工仔，通街走糴直頭系壞腸胃...」這首曲從他的錄音機放送出來的時候，他總會以非常精神抖擻的聲音跟著唱和(通常他還會伴隨著一些功夫的動作)，雖然已經都將近是40年的往事了(主人公也已成仙了)，至今似乎猶原跟發生在昨日般的鮮明。《半斤八両》(The Private Eyes)這部1976年香港賣座冠軍電影，嘉禾出品許冠文自編自導自演，加上許冠傑、許冠英這組影壇許氏三兄弟主演，打破香港票房開埠紀錄，特別值得一提的就是前面所講的那首許冠傑主唱《半斤八両》的主題曲，雖說肥水不落外人田，但這位許氏兄弟當中的小么弟，當時正是香港歌神，事實證明這首曲流傳至今，仍是不斷被人傳唱的神曲，再來就是女一找來趙雅芝主演，這位因楚留香而大紅的女神，當時看來還顯得十分青澀啊！
人死之後，真的會變成人間「殘魂」嗎？而且，這些殘魂還會傳達出一些警告的訊息，提醒你要小心一些人、事、物；《陰魂未散》(I Still See You)在這部分的敘述，留下了許多可以讓人想像的空間~
1984年，有一部警匪片在香港橫空出世，既沒有大咖的明星，也沒有講究的華麗場景，更不算是大卡司的製作，即便時隔將近40年，到今天若講到這類型的片子，《省港旗兵》(Long Arm of The Law)這部片絕對不可不提，原因無他，純粹是這題材在當時的時空環境下，真實的實在讓人感到驚悚，整部片從頭到尾沒有一刻能讓人鬆懈下來，不斷地都在高張力的劇情之下進行著；導演麥當雄，第一次聽到這個名字時，還直覺想到他跟麥當勞是甚麼樣的關係？麥當娜是不是他妹妹？對了，"大圈仔"這個名詞，記得也是從這部片才開始流傳開來的，雖然之後還拍了另外3部《省港旗兵》系列的續集，畢竟，最初才是最美的呀！
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寶島點滴記事 (12)
